ELENA BARBALICH

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"La regia non è una scienza esatta, ma ogni spettacolo è una fonte di conoscenza."

MACBETH

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JUDITHA TRIUMPHANS

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GARIBALDI EN SICILE

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LA CAVALLERIA RUSTICANA

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LA TRAVIATA

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TOSCA

TOSCA

NOTE DI REGIA

La messa in scena di Tosca costituisce un'impresa molto complessa. Si può dire, infatti, che il vero regista sia Puccini. La dinamica della scrittura compositiva, sofisticatissima nei suoi infiniti chiaro-scuri, descrive perfettamente ciò che succede sul palcoscenico. Semplicemente ascoltando, possiamo intuire con certezza quando Angelotti trova la chiave, quando lo sbirro mostra al Sagrestano il paniere vuoto e vedere l'incedere incalzante del clero in processione. Puccini indica con puntuale precisione quando Tosca nel secondo atto si accorge con sgomento del coltello, quando lo prende, la sua ansia nel cercare il salvacondotto e il suo spavento nello scoprire che è stretto nella mano di Scarpia. Descrive il silenzio della morte, quando Tosca contempla il cadavere del suo aguzzino. Dipinge l'atmosfera suggestiva dell'alba romana, immergendoci nel suono e nei colori della città. Gli esempi sarebbero infiniti.
Data questa premessa, nella mia interpretazione riguardo le reazioni e i rapporti tra i personaggi,
ho cercato di seguire scrupolosamente le note di Puccini, anche se stare al passo con la genialità
della sua scrittura è molto difficile.
Allo stesso tempo, pur essendo la vicenda estremamente realistica, immaginare degli spazi troppo connotati figurativamente ci sembrava costrittivo. L'opera descrive un fatto ancora oggi attuale, ma al contempo ha il pregio di raccontare una storia costruita e deformata dalle percezioni dei personaggi.
Abbiamo quindi scelto uno spazio neutro, che interpreta i luoghi di Tosca senza descriverli,
attraverso un linguaggio simbolico. Un grande cielo burrascoso alla Delacroix - l'anelito alla libertà di Cavaradossi - viene continuamente rotto da pannelli neri, il mondo di Scarpia. Attraverso l'apertura e la chiusura dei pannelli, abbiamo cercato di dare all'opera un montaggio cinematografico, cercando di seguirne la struttura musicale, già straordinariamente moderna nella sua concezione. Il cielo si colora simbolicamente. Alla fine del secondo atto i pannelli neri si aprono in una ferita, una striscia rossa dove Tosca entra per non uscirne più. Lo spazio accompagna le vicende dei personaggi, chiude o apre la loro dimensione vitale. Alcune cose sono filtrate dalla percezione di Tosca: la fucilazione, concepita come un sogno, il quadro dell'Attavanti, vuoto come proiezione della sua inutile gelosia, la tortura di Cavaradossi, ispirata alla Flagellazione di Caravaggio, quadro che apre l'opera e la cui colonna ritornerà anche nel finale come simbolo di martirio.

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PAGLIACCI

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